· AL PACINO scritto e diretto da Pierpaolo Palladino con Cristina Aubry
Può un mito restare tale anche se dallo schermo del cinema viene a sedere vicino a te? E’ possibile avere un rapporto ravvicinato, per quanto fortuito sia, con un divo che si è adorato fino a poco prima?
La vicenda comincia con Clara, una ragazza romana, che si presenta a Cinecittà a proporsi come comparsa per il set di un famoso film interpretato da Al Pacino. Lei è solo un volto nella folla ma, casualmente, si imbatte proprio nel divo al quale fa una tale impressione da essere assunta alle sue dipendenze come segretaria particolare. Si troverà quindi a vivere fianco a fianco con lui, a gestirne il camerino e ad essere il filtro tra lui e il mondo. Una responsabilità semplice quanto angosciante per una ragazza non in carriera, catapultata in un mondo a lei estraneo. L’orgoglio della ragazza e le ritrosie di Al fanno nascere tra i due slanci di tenerezza e senso di disagio che aumentano col passare dei giorni, via via che la confidenza tra i due rischia di farsi più intima.
Il mito è tale se contemplato a distanza, da vicino resta solo l’uomo. E’ qui che nasce la storia di un rapporto singolare ma possibile, basato su una vicenda realmente accaduta.
· A TAVOLA COL BOCCACCIO di Gianni Abbate dal Decameron con Gianni Abbate, Maria Malleier, Piero Duranti
Il Decameron di Boccaccio – una raccolta di cento novelle - rappresenta il primo e più grande capolavoro della tradizione letteraria antica. Le novelle, per renderle più accessibili, sono state riscritte da Gianni Abbate, in un linguaggio più vicino al nostro, con l’uso anche dei dialetti, per esaltarne le situazioni comiche. L’accompagnamento musicale dal vivo con chitarra, mandolino, flauti, percussioni, campanelli e pernacchia, è del “menestrello” messer Duranti. Lo spettacolo si divide in due parti: nella prima parte una lunga tavolata fra crostini, zuppe d’orzo, involtini, spezie varie e verdure di stagione secondo antiche ricette medievali, il tutto inframmezzato con le musiche del menestrello Duranmti e le antiche canzoni napoletane recuperate, riadattate e cantate da Gianni Abbate, insieme ad aneddoti sulla vita del Boccaccio; nella seconda parte, dopo cena, sempre con accompagnamento musicale, si gusterà la novella “Andreuccio da Perugia”:
· BALLARE DI LAVORO storia di migrazione di Renata Ciaravino con Veronica Cruciani, Silvia Gallerano regia Veronica Cruciani
Abbiamo raccolto storie di vita. Storie che, nell’immaginazione e nel cuore di chi le racconta, si confondono a volte con fiabe o leggende. Come quella delle donne trentine, arrivate a New York e impiegate come sarte, che utilizzavano il gesso con cui segnavano le stoffe per ritrovare la via di casa: i segni ingegnosamente lasciati sui muri delle strade “tutte uguali” di una città immensa e sconosciuta non possono non evocare la fiaba di Pollicino.”
Le persone che abbiamo ascoltato, emigrate tra gli anni ‘20 e gli anni ’60, ci raccontano soprattutto storie di lavoro, di sacrifici, dove i soldi risparmiati erano pochi. Storie di vite svolte tra la casa, quando c’era, e la fabbrica o il cantiere, vissute nell’isolamento dei quartieri-ghetto, microcosmi dove si stava solo fra italiani. Storie in cui si partiva e si girava il mondo vendendo statuine di gesso a forma di gatti, di angeli e madonne.
Storie di famiglie spezzettate: i genitori da una parte, i figli dall’altra. I figli emigrati per mantenere i genitori, i genitori emigrati per far vivere meglio i figli. Senza ricongiungimento familiare. Storie che ci sembra di vedere oggi, qui da noi.
· CRISTOFORO COLOMBO 1492 scritto e diretto da Fabio Omodei con Michele Albini, Monica Raponi, Paolo Alessandri, Beatrice Gratelli, Gianmario Cuciniello, Marilisa Carnevali, Giovanni Di Lonardo
In un’epoca in cui regna l’ignoranza e l’Inquisizione pone insormontabili ostacoli alle nuove conoscenze, Colombo affronta i potenti della Chiesa con la forza delle sue idee e respinge l’accusa di eresia da parte dell’Inquisitore Torquemada. La profonda fede in Dio e la fortuna di poter dimostrare alla regina Isabella di Spagna la validità del suo progetto permettono a Colombo di intraprendere il suo viaggio accompagnato da un suo vecchio amico: Manuel de Carena. Dopo settimane di navigazione, l’equipaggio delle tre navi, ormai allo stremo, è prossimo all’ammutinamento quando il grido di un marinaio squarcia il profondo silenzio del mare: Terra! A questo punto Manuel rivolge la domanda: “Cristoforo, cosa sarebbe successo se non fossimo giunti alle Indie?” La finzione scenica dà a questa domanda l’immediata risposta. Gli attori ricostruiscono la stessa scena riproponendo i dialoghi che avevano preceduto l’avvistamento del nuovo mondo: l’ammutinamento ha luogo, impedendo alle navi di proseguire il viaggio. Colombo viene arrestato. Il vice comandante Manuel de Carena prende il comando facendo rotta verso la Spagna: coloro che Colombo riteneva amici si rivelano traditori. A tradirlo sarà anche Consuelo, la sua donna... ma la profonda fede in Dio e la fiducia che ripone in lui la Regina di Spagna, permetteranno comunque a Colombo di realizzare il suo sogno.
· DIALOGO DI UNA PROSTITUTA CON IL SUO CLIENTE di Dacia Maraini con Laura Tanziani, Riccardo Floris regia Nuccio Siano
E’ un testo del 1973.
Siamo in un periodo di forti rivendicazioni ideologiche e l’autrice intercetta nel suo immaginario poetico la figura di Manila, una prostituta come tante eppure diversa nella gestione del suo lavoro: “Io non ho bisogno di protettori. Io mi sono arrangiata in un altro modo con le mie amiche”.
Manila è una donna colta che ha scelto di rendersi indipendente di fronte a un mondo in cui l’unica chance, per una donna, pare essere “decidere se prostituirsi in pubblico o in privato, per la strada o a casa, chiaro?” L’incontro con un giovane cliente crea il necessario corto circuito. Dietro la sottile scorza ideologica, ecco una sorprendente commedia umana. I due personaggi si raccontano in un dialogo serrato, a tratti giocoso, rendendoci inconsapevoli voyeurs di una toccante umanità. Innocente. Tracce di vita italiana di trent’anni fa. In cui ci specchiamo, disarmati.
· DODICISUONI concerto di Federico Briasco (chitarra) e Alberto Montano (chitarra)
Il duo di chitarre “Dodicisuoni” nasce nell’autunno 2004 da due musicisti professionisti nel campo del concertismo classico, con l’intenzione di presentare un repertorio che utilizzi un linguaggio musicale più moderno, e che valorizzi soprattutto l’arte dell’improvvisazione.
Il duo propone perciò musiche di vari periodi, che, integrando il repertorio classico per chitarra, spaziano dallo swing al repertorio latino, passando attraverso esecuzioni di bossanova brasiliani (Jobim, Bonfà), brani spagnoli di Paco de Lucia, dei Gipsy King e di Carlos Santana.
· DON CHI...? DON CHISCIOTTE di Cervantes con Antonio Piovanelli regia Marco Carniti
Un solo attore in scena ripercorre le tappe salienti del “Don Chisciotte” per raccontare il personaggio e la sua storia.
Ma “Don Chi…? Don Chisciotte” è soprattutto metafora per un racconto che procede nel caotico e nel rocambolesco dove la parola delinea una drammaturgia grottesca che affannosamente – come in fondo ognuno di noi fa – rincorre false illusioni.
· EDIPO A SPINACETO di Luca Archibugi Con Alberto Di Stasio, Almerica Schiavo regia Alessandro Berdini
Dove dovrebbe abitare il mito? In un luogo senza tempo. Invece, proviamo a dargli una casa, in un luogo determinato, per esempio Spinaceto. Edipo ha un’età precisa, ha tutti gli acciacchi e le debolezze dell’uomo comune. La cecità è diventata buffa, degradante; la tragedia notturna, ombrosa, senza più alcun suono che provenga dagli eroi. Si pone incessantemente una domanda: perché Edipo, che il testo in cui tutto ritorna, in cui – per noi – tutto incomincia, è già il racconto (che – etimologicamente – significa mito) di una gigantesca anomalia, l’incesto? Non sarà perché tutto, proprio tutto, non può essere iniziato che di lì? Edipo vuole una vita normale, Giocasta invece non invecchia, è fedele alla propria storia e al personaggio. Lei muore e risorge infinite volte. Il figlio, ormai avanti negli anni, ha bisogno di vivere la propria vita, accompagnato dalla giovane madre, ferma al momento della seduzione, una donna “fuori dalla realtà”, e da una Sfinge bella, dispettosa e ignorante, che li condanna a ripetere all’infinito la loro tragedia. Che cos’è che gli dei invidiano agli uomini? Perché i mortali sono loro necessari?
· I DIGIUNI DI CATARINA DA SIENA scritto e diretto da Dacia Maraini con Barbara Amodio, Giuseppe Moretti
Il testo racconta l’ultimo periodo della vita di Santa Catarina, quando era già famosissima e molto ricercata dai potenti di tutto il mondo, che le scrivevano chiedendo consigli e benedizioni. Catarina rispondeva a tutti con spirito combattivo e sapienza religiosa. L’attenzione si appunta sul rapporto castissimo, tenero e amichevole tra la giovane asceta e il suo devoto scrivano, il frate Neri. Il solo punto di contrasto fra i due sta nel fatto che Catarina crede nel digiuno come pratica di purificazione del corpo e Neri invece ama mangiare. Il testo racconta questo contrasto, i dialoghi di Catarina con Cristo e il tentativo continuo di Neri di tenere lontana la folla dei fanatici dalla donna che stima e ama. Catarina finirà per morire di fame sotto gli occhi addolorati di Neri. Nell’insieme si tratta di un ritratto laico, carico di rispetto e affettuosità, della giovane santa toscana e del suo goloso scrivano.
· IO ... E LE DONNE di Rosaria De Cicco e Vincenzo Coppola diretto e interpretato da Rosaria De Cicco
Un’attrice drammatica è ossessionata dal fatto che oggigiorno se un attore vuole avere successo deve per forza far ridere. Dopo vari tentativi disastrosi, si rende conto che le uniche esperienze comiche della sua vita sono i suoi terrificanti rapporti con gli uomini. Esperienze comuni a molte donne sulle quali, alla fine,conviene riderci su, sfidando quei comici che di questo argomento hanno fatto il loro cavallo di battaglia.
· IL BOLERO – FAVOLE MUSICALI RITMI E DANZE con Monaldo Braconi (pianoforte), Mirko Roverelli (pianoforte) Giorgio Angelini (percussioni), Alessandro Fabrizi (percussioni), Riccardo Angelini (percussioni), Carlo Di Blasi (percussioni).
In questo programma prevale sicuramente la curiosità di ascoltare il Bolero di Ravel con gli strumenti etnici del gruppo con trascrizione pianistica dello stesso Ravel. Utilizzando colori, timbri e ritmi delle percussioni, sostenute dal duo pianistico quale base orchestrale. Vengono così proposti splendidi capolavori di grandi compositori in luoghi e spazi non praticabili da grand’orchestra sinfonica. Tale formazione, per qualità e originalità, ha immediatamente riscontrato vivissimo successo di critica e pubblico, ed è stata chiamata ad eseguire prime assolute di brani appositamente scritti da grandi compositori.
· IL SEGRETO DI VIA MECENATE scritto e diretto da Giancarlo Loffarelli
Commedia che attraversa la storia italiana del secondo dopoguerra, dalla Resistenza alle soglie del nuovo Millennio, attraverso storie personali che celano un segreto tenuto nascosto per più di cinquant’anni e svelato solo dopo la morte dei protagonisti. I personaggi vengono seguiti nella loro evoluzione da quando, appena ventenni, partecipano alla drammatica ma coinvolgente esperienza della Resistenza, fino alla vecchiaia in cui, cadute le speranze di un tempo, restano soltanto i vincoli fortificati da una tormentata esistenza. Anche nella rappresentazione dei momenti più difficili, prevalgono i toni agrodolci di una commedia che tenta di non separare l’attimo del sorriso da quello della commozione.
· L’ASINO ALBINO di e con Andrea Cosentino
Vestito di bianco come il presentatore di un music-hall circense, su un’arena-isola cosparsa di cappelli, bambolotti di gomma, occhiali da sole, spray e altri accessori vacanzieri, Andrea Cosentino si moltiplica in tutti i personaggi della gita. Li pedina, entra ed esce dalle loro conversazioni e dai loro pensieri con la leggerezza e la padronanza di un burattinaio che muove a vista le sue creature. Mentre il filo dilagante della trama slitta dalla macchietta ai numeri da cabaret metafisico. Fino ad approdare in un amarissimo Paese dei Balocchi. L’eco delle risate si confonde con il raglio di dolore finale del pinocchiesco Asino Albino crocifisso da un controluce.
· LA CIRCOSTANZA DEL TRAMONTO (Istant Song) concerto di Cristiano Gullotta (pianoforte)
Concerto di brani originali che affiora dall’idea di un repertorio pianistico che spazi dal “classico” alla colonna sonora, dove Debussy e Sakamoto si possano fondere in un unico suono in cui i brani non abbiano pause o interruzioni l’uno con l’altro.
· LE SEDIE di Eugène Ionesco con Gianluca delle Fontane, Gabriella Tambone, Giovanni Andriuoli regia Gianni Leonetti
Al centro di LE SEDIE Ionesco pone il discorso della comunicazione di cui lui stesso disse “la comunicazione è difficile, ma non ho mai pensato che fosse impossibile, altrimenti non avrei scritto nulla!”. Protagonisti della scena – se così si può dire – una coppia di anziani in preda ad una strana necessità: affidare il loro messaggio prima di morire ad un Oratore. Per questo ricevono un gran numero di persone. Ospiti accolti in modo cerimonioso, ma che, come unica traccia, lasciano le sedie. Queste si accumulano e collaborano all’effetto comico che presto si trasforma in un desolante disagio destinato ad esplodere nel coup de théatre finale.
· MA CHI SEI, CACINI?...COSI’ E’ LA VITA di Fabrizio Giannini con Fabrizio Giannini, Sandro Scapicchio, Alessia Cristiani, Marco Turriziani (contrabbasso)
Si rievocano l’avanspettacolo, le caratterizzazioni romane nei confronti dell’altro sesso, i monologhi di pungente comicità, mai volgare. E poi canzoni tradizionali (Lella, Tanto pe canta) rivisitate e attualizzate; storie di Petrolini e Rascel; serenate dolci e ironiche.
Chi sei, Cacini?, tipica espressione romana, fa riferimento al bullo Gustavo Cacini, indicato scherzosamente come il successore italiano in America di Primo Carnera; si esibì in molti teatri della Capitale e concludeva le sue smargiassate dicendo: "L'ho prese sì ma quante gliene ho date !".
· NEL CAMERINO DI PETROLINI da Ettore Petrolini con Isabela Andreini, Guglielmo Ferraiola regia Guglielmo Ferraiola
Questo spettacolo non è solo un omaggio al più grande comico del novecento, ma anche il riconoscimento pieno di un Autore che ha un posto di primo piano nella drammaturgia e nella cultura italiana del secolo, accanto a coloro che l’hanno rinnovata dalle fondamenta, dandole un ruolo anche a livello europeo.
· PAGANINI E DINTORNI con Philipp Sutton (violino), Stefano Magliaro (chitarre dell’ottocento) musiche di Gragnani, Giuliani, Molino, Paganini
Il confronto ravvicinato tra gli autori ed i brani in programma permette di meglio comprendere l’atmosfera caratteristica del periodo classico. L’esecuzione, realizzata con strumenti d’epoca, esalta ulteriormente i contenuti musicali delle opere in programma e valorizza la gradevole cantabilità che caratterizza il gusto salottiero della musica del primo Ottocento.
· TANGO –TINGEL di Gloria Sapio e Maurizio Repetto con Gloria Sapio, Maurizio Repetto, Silvestro Pontani al pianoforte
“Tingeltangel” - titolo della più celebre tra le scene scritte da Valentin, alla quale il nostro spettacolo affettuosamente si ispira - erano chiamati i locali bavaresi, mitici luoghi fumosi, odorosi di birra, dove Valentin si esibiva per un pubblico di piccolo borghesi, gli stessi che gli fornivano materiale per i suoi skechtes.
Da qui l’idea di trasferire la comicità di Valentin in una situazione analoga ma nostrana e sicuramente – nonostante una certa aria retrò – più contemporanea: una balera di periferia, quasi una parodia di un night, dove, tra pianisti di piano bar, animatori di serata, imitatori, cantanti, barzellettieri e improbabili ballerini, si torna a consumare l’eterno rito della “fossa dei leoni”, del tirare a campare.
E nella messa in scena di questo show sciagurato, in cui niente, ma proprio niente, funziona e tra la girandola dei personaggi, tutti mediamente disperati ed incapaci, che lo compongono, confidiamo di incontrare nuovamente lo spirito arguto, asciutto, paradossale e disperatamente poetico di Karl Valentin.
· TRE DONNE poemetto per tre voci di Sylvia Plath con Valentina Chico, Monica Samassa, Giulia B. Weber regia Pierpaolo Sepe
Poemetto radiofonico per tre voci, scritto dalla poetessa americana nel 1962.
Denso di spunti sociali e psicologici, fissa l’esperienza tutta femminile della maternità, vissuta attraverso la triplice prospettiva dei tre caratteri principali, la “moglie”, la “segretaria” e la “ragazza”: tre donne senza nome, quasi a negare loro il diritto ad un’identità, per caratterizzarle esclusivamente in rapporto al loro ruolo sociale.
Se la fecondità appagata della prima si rispecchia in metafore ispirate al mondo della natura, nel suo luminoso rigoglio, la sterilità della seconda sembra irrigidirsi negli scenari freddi e spogli di una civiltà meccanizzata, inevitabilmente avviata su un sentiero di morte, mentre il rifiuto di una maternità inopportuna da parte della terza donna si traduce in un senso di angosciosa rinuncia di una vita che porta via con sé la serenità e la spensieratezza degli anni giovanili.
· UN GIORNO DOPO L’ALTRO... interpretato e diretto da Amedeo Di Sora con Vincenza Distefano (viola), Francesco Carlesi (pianoforte), Stefano Spallotta (chitarra)
Lo spettacolo è la rilettura di vecchie canzoni d’autore francesi ed italiane (da Trenet, Vian, Brassens, Brel, Ferré a Bindi, Paoli, De Andrè, Tenco, Lauzi, Ciampi). Si è voluto, inoltre, coniugare i testi delle canzoni con i versi di poeti come Prévert, Lorca, Pavese, che quella generazione ha letto e amato.
Un recital concerto con cui si può tornare a gustare arie, motivi, idee, passioni, sogni, realtà, atmosfere che non esistono più.
· UN PESCIOLINO di Pier Paolo Pasolini con Annamaria Loliva, Davide Quatraro regia Nuccio Siano
E’ un atto unico scritto da Pasolini nel 1957. Siamo negli anni di “Ragazzi di vita”, di “Una vita violenta”, di “Le ceneri di Gramsci”. Siamo insomma nel pieno della sua affermazione, del suo impatto creativo con Roma, con le sue grandi questioni ideologiche e le conseguenti accese polemiche con gli intellettuali comunisti. Ebbene in UN PESCIOLINO non c’è traccia di tutto ciò. Non sembra scritto da lui, non ha nulla di pasoliniano, non si sente ne passione, ne ideologia.
Una donna in riva a un fiume pesca, e parla, e pensa. La situazione sembra normale. Ma è normale che una donna vada a pesca nel 1957? E, soprattutto, è normale parlare con i pesci? La verità di questo testo tanto semplice e apparentemente realistico ha un impianto da “teatro dell’assurdo”. Si avvertono echi del teatro di Beckett e di Ionesco.
In realtà non c’è nessun riferimento diretto ma questo monologo interiore si pone come del tutto esteriore. L’insensata vita della svampita che pesca è tutta lì, e nella sua assurdità riassorbe ogni profondità inconscia alla superficie dei pensieri di una normale signorina che pesca, sperando di pescare dal fiume della vita qualcosa che abbia senso.
· VOCE ‘E NOTTE con Nuccio Siano (voce e chitarra) e Luigi Sabino (chitarra solista)
In una lettura essenziale e appassionata, con inediti arrangiamenti per voce e chitarre, delle grandi melodie del settecento, ottocento e del novecento napoletano, al fianco di un repertorio brillante con brani tratti dal Cafè Chantant, Voce ‘e notte ha confermato in una fortunata tournèe internazionale (Monaco, Bruxelles, Marsiglia, Budapest, Beirut, Tripoli, Melbourne, Brisbane e New York) un autentico successo di pubblico e critica.
Ciò che rende singolare questo spettacolo è certamente l’estrazione teatrale degli interpreti che si traduce in freschezza espressiva unita ad uno stile raffinato.
Voce ‘e notte riprende la canzone classica napoletana sull’insegnamento di due grandi interpreti come Roberto Murolo e Sergio Bruni.
· FANTASIE di A.A.V.V. con Maurizio Bellardini, Alessandro Conte, Luca Mauceri, Sara Paone, Francesca Reina regia Luca Mauceri
Lo spazio è riempito con l’utilizzo di giocoleria, burattini, maschere e musica dal vivo. Tre grossi scatoloni sono portati in scena da un buffo personaggio; inspiegabilmente cominciano a muoversi mettendo a dura prova la pazienza dell’omino. Cosa ci sarà dentro? Pupazzi umani, attori che raccontano una storia condita da un pizzico di magia e una giusta interazione con i giovani spettatori. Un’attrice marionetta danza legata a fili invisibili tentando di ribellarsi al suo marionettista. Il finale vede un susseguirsi esilarante di burattini ormai impazziti che decidono di recitare autonomamente e non rispondono più al capocomico. Per fortuna interviene Pulcinella che, con l’aiuto di una mazza, mette a posto tutto.
· IL BOSCO DEGLI SPIRITI di Andrea Maurizi con Elisa Maurizi, Andrea Maurizi, Manuela Fioravanti regia Elisa Maurizi
"Avevo sette anni, prima di capire il significato di male e di bene".
Inizia così il viaggio del protagonista che, costretto dalla guerra a fuggire dalla sua casa e ad abbandonare la sua famiglia, vagherà per 27 anni nel bosco dove "nessuna creatura umana superiore era mai entrata".
Un viaggio attraverso le leggende del continente africano, un bosco, dove ogni città degli Spiriti attraversata, rappresenta una tappa obbligata dell’animo umano. Dopo una serie di incontri con buffi e strani personaggi, il nostro eroe incontrerà se stesso. "Così a tempo debito voi sentirete queste notizie: Ecco che cosa ha fatto l'odio".
· PICCOLO PRINCIPE da Antoine de Saint Exupéry con Julia Borretti, Titta Ceccano musica dal vivo Laura Fabriani
La delicata favola d’ambientazione esotica di Saint Exupéry diviene una sorta di percorso di formazione che alla fine lascia tutti, attori e pubblico, un po’ più ricchi.
Chi è infatti il piccolo principe, il bambino che all’improvviso nel deserto si presenta al narratore-aviatore costringendolo a rivedere le priorità del sua agire, se non l’altra parte di Saint Exupéry, e, per esteso, l’altra parte di noi tutti. Quella della nostra infanzia che, se non siamo bravi e fortunati, rischiamo di dimenticare.